Vulica Brasil: как благодаря фестивалю Минск перестал быть серым
Со времени проведения первого фестиваля стрит-арта Vulica Brasil прошло уже четыре года. Минчане полюбили новых персонажей: «Желтого гиганта» на Энгельса, графа Чапского и Фриду Кало на Октябрьской. Скульптуре «Великого существа» повезло меньше — сначала ей оторвали руки, а в конце концов разбили вдребезги.
Мурал «Риск — это конец и начало всего» бразильского художника Тиаго Тоэса (Thiago Toes) на Кальварийской, 7).
Совместно с немецким брендом профессиональных принадлежностей для письма rOtring и официальным дистрибьютором бренда в Беларуси — компанией Universal Press — мы продолжаем проект «Современный белорусский дизайн с rOtring».
Читайте также: Белорусский дизайн: как создаются логотипы и кто стоит за «обложкой» наших брендов
Сегодня о городском пространстве и искусстве мы разговариваем с художниками, которые в разные годы участвовали в фестивале Vulica Brasil и благодаря которым города Беларуси постепенно меняют свой облик — с Bazinato (Игорем Стахиевичем) и Cowek (Евгением Матюто).
«Великое существо мы еще увидим»
Bazinato. Игорь (Базыль) Стахиевич. Родился в Молодечно. Окончил Белорусский Государственный педагогический университет имени Максима Танка, затем — Европейский гуманитарный университет.
Bazinato — аудиовизуальный художник и исследователь. Работает с практиками взаимодействия и восприятия. Через исследование мира, его макро- и микроструктуру, паттерны и связи, он предлагает воздействовать на среду, пространство и время. Bazinato применяет в своих экспериментах все доступные практики искусства и научные знания.
— Как в вашей жизни появилась Vulica Brasil?
— В 2014 году на первом фестивале я сделал небольшую работу — рефлексию на одного бразильского архитектора. Я расписал уменьшенную копию его архитектурного решения в виде глаза. Его разместили на площади Якуба Коласа на суд нашей благодарной публики. Спустя два года я сделал свой первый мурал на стене площадью около 800 квадратных метров и назвал ее «Последняя Волшебная страна».
Bazinato. Игорь (Базыль) Стахиевич. «Последняя Волшебная страна».
Я даю название своим работам, исходя из тем, которые в них исследую. Большинство моих работ рассказывает истории, они созданы, чтобы начать диалог на уровне визуального или телесного восприятия.
Год назад я также создал «Великое существо», потому что давно мечтал выйти из плоскости в форму и «захватить» какое-нибудь публичное пространство.
Я знаю точно, что фестиваль будет продолжаться и мы увидим еще немало сюрпризов. Это определенно повлияет на облик города и на людей, которые в нем живут.
Базылю не очень-то везет с его работами. Стрит-арт, посвященный Светлане Алексиевич, сняли. Выставку на площадке для сбора мусора, которую два года назад художник устроил в родном Молодечно, разнесли в тот же день. Теперь же печальная судьба настигла и его «Великое существо».
— Я не в обиде на то, что произошло. Каждый проект, который проглотила среда и общество, стал своего рода индикатором, лакмусовой бумажкой происходящих у нас острых общественных процессов. Если очень быстро проанализировать, что произошло с моими публичными работами, то это страхи, комплексы, раны, стереотипы, неготовность к диалогу, необразованность. Каждая работа требует отдельного анализа и выводов.
— Значит ли это, что общество не готово к восприятию сложных произведений искусства, хочет чего-то попроще?
— Как раз таки общество готово к прекрасному. Но понятие прекрасного весьма индивидуально, каждый человек должен формировать его в себе самостоятельно. Не государство и его идеология, а только сам человек.
Когда я исследую культуру и историю не только своей страны, но и всего мира, то нахожу для себя новые знания и создаю новые связи. Непринятие и отсутствие эмпатии — задачи, которые предстоит решить в нашем монокультурном и закрытом обществе.
Бейджи художников Vulica Brasil с автографами.
— Вас это волнует?
— Я давно уже перестал волноваться, просто делаю то, что считаю нужным и воспринимаю любой вызов среды как задачу, которую можно решить миллионами разных способов. Позорным недостатком же считаю нежелание учиться, исследовать, познавать мир вокруг себя, жить, не замечая других, не понимая, зачем тебе даны эта жизнь и мир вокруг.
Недавно Стахиевич открыл 10-дневную резиденцию для художников на фестивале SPRAVA, участвовал в организации образовательного интенсива для провинциальных художников Art in Action. Результатом работы этой резиденции должны стать исследовательские проекты молодых художников, которые будут представлены в ноябре в галерее «Ў».
Продолжает Bazinato работу и над третьей книгой о белорусском изобразительном искусстве для детей «Белорусские художники. Парижская школа». Кроме того, к художнику постоянно обращаются с частными заказами и предложениями.
— С кем-то я работаю, с кем-то нет. Все зависит от того, насколько симпатично то, что предлагают, и насколько интересно будет нам взаимодействовать. Да, я что-то продаю из своих работ. Как и любой нормальный художник, осознающий цену своей работы.
— Где сейчас «Великое существо»? Оно исчезло навсегда?
— «Великое существо» отдыхает и перерождается. Я знаю, что мы его еще увидим, но это будет уже новая история.
«Волнение, понравится ли твоя работа городу, исчезает, когда видишь, сколько висит рекламы»
Евгений Матюто (Cowek) родился в Лиде. Учился в художественном училище имени Глебова на отделении «Cкульптура». Окончил Белорусскую академию искусств по той же специальности. Интересуется многими направлениями изобразительного искусства. Рисует на улице с 2001 года. Организатор и участник ряда выставок, фестивалей и мастер-классов как на территории Беларуси, так и за ее пределами. Стрит-арт-работы Евгения можно увидеть в Минске, Гомеле, Могилеве, Барановичах, Рогачеве, Варшаве, Вильнюсе, Гданьске, Санкт-Петербурге, Яремче (Украина).
— Первую свою уличную работу я сделал в родной Лиде. Месяц назад я посетил это место и был удивлен: работа хорошо сохранилась и жива по сей день.
Мурал, считает Евгений, — это вид монументального искусства. Первые попытки создавать большие муралы Евгений предпринял в Могилеве на фестивале «Must act — must art». Художник сделал два небольших авторских рисунка на пятиэтажке и помог создать масштабный мурал Василию Grino.
Мурал Cowek'a в Гомеле.
— Сначала бывает страх высоты, но он проходит, после того как окунаешься в работу. Конечно, испытываешь ответственность, внося изменения в городскую среду, возникают мысли, как бы не навредить городу и горожанам, которые будут каждый день видеть твое произведение. Но все сомнения исчезают, когда видишь, сколько и какой рекламы висит по городу.
Тема работ Евгения Матюто уникальная и самобытная. Художник рассказывает о древности, использует мотивы из белорусский мифологии, народных сказок, образы природы. Он ищет взаимосвязь городского урбанизма с живой природой.
Самый известный мурал Евгения Матюто — «Гусляр» на улице Октябрьской.
— Меня всегда интересует в первую очередь стена, ее фактура, где она находится. Иногда она сама подсказывает, что на ней рисовать.
Если стена, фактура, рисунок, цвет, настроение и окружение сливаются в одно целое, то окончательный продукт приобретает силу. Но так бывает далеко не всегда.
Город наполнен серостью, бетоном. Я считаю, что если в городе возникает арт — он оживает.
Я не переживаю, если кто-то испортил мои работы или полностью закрасил. Перед тем, как создавать что бы то ни было на улице, я уже морально готов.
После того, как я завершил работу, она мне уже не принадлежит, она живет по законам улицы.
Мурал «Семейные ценности» Cowek'а и Moss Town Studio (Октябрьская, 16).
В Минске у Евгения есть места, с которыми ему хотелось бы поработать. Но речь не о каких-то масштабных, знаковых для города сооружениях.
— Мне нравится менять малые архитектурные формы, вносить маленькие штрихи — это быстрее, проще и дешевле. Мне нравится работать за городской чертой, там, где практически минимальный трафик.
Смотрите: есть человек, построивший стену, есть природа, от этого пострадавшая, есть время, создавшее необычную атмосферу места, и есть я, который артом хочет все это дополнить. Вот такие места меня привлекают намного сильнее, чем то, что находится в городе и его центре.
Город переполнен неживыми архитектурными формами, он отбирает у природы куски земли. От этого страдают все. Поэтому каждый арт, каждое новое здание, реклама должны вписываться в природу этого места, создающую симбиоз и гармонию.
Евгений уже поработал в нескольких городах Беларуси и основал вместе с другими художниками группу «Сигнал», которая занимается созданием и продвижением арта.
Арт-грузовик с работой Евгения (2016).
— Vulica Brasil влилась в мою жизнь после звонка организатора фестиваля Милы Котки с предложением создать мурал.
Когда мы расписывали первый мурал в Минске на Октябрьской, никто из нас не знал, что произойдет спустя несколько лет с нами и самой улицей. Это хороший пример, как можно изменить индустриальную зону и превратить ее арт-галерею под открытым небом.
Vulica Brasil — безусловный прорыв по всем точкам, и здесь надо смотреть не только в конечный продукт, а гораздо глубже. Представьте себе, сколько нужно было потратить сил и времени, ресурсов, чтобы запустить весь этот механизм.
Мурал «Калейдоскоп Беларуси» бразильского художника Рамона Мартинса (Ramon Martins) на Октябрьской, 19-5.
Что дальше?
В этом году фестиваля Vulica Brasil не было. По словам организаторов, они взяли паузу, чтобы иными глазами посмотреть на то, что они создали за предыдущие четыре года. Как и художники, они надеются, что фестиваль вернется на следующий год.
Что же нужно предпринять, чтобы подобное происходило не только в столице?
Мурал «Третья сипуха» художника KONTRA (Калинина, 1).
Cowek отмечает, что другие города не хуже Минска, им такие перемены нужны еще больше. Главное, чтобы было желание местных жителей и администрации города.
— Первый вопрос — финансирование, поскольку необходимы средства на материалы, проезд, питание и проживание художников (даже при том, что художники работают бесплатно). Второй — это диалог и согласования с местными органами власти.
Мурал Евгения Сосюры (Mutus) на здании 75-й гимназии (Свердлова, 30).
Сегодня Евгений Матюто занимается не только изобразительным искусством, но изучает фольклор и все то, что имеет отношение к славянской культуре. Преподает, проводит мастер-классы, расписывает помещения, работает подмастерьем на производстве мозаик для храмов, разрабатывает авторскую сувенирную продукцию и занимается своими творческими проектами.
На вопрос, почему персонажи его муралов внешне похожи на самого художника, Cowek отвечает:
— Говорят, что художник всегда рисует часть себя. Ведь он должен вкладывать душу в свою работу, тогда она будет в радость, будет иметь смысл, и другие смогут это увидеть и почувствовать. Вот почему во всем мире так ценится ручная работа.
Я часто повторяю образ старца. Это образ прошлого, образ знания, образ природы и посредника между ней и нами. Он мудр, в нем сила, это бессмертный дух.
Где купить rOtring?
- Официальный дистрибьютор rOtring — компания Universal Press. Обслуживание корпоративных клиентов и дилеров.
- Розничная продажа и консультирование частных клиентов — студия каллиграфии Calligraphy.
