Екатерина «Мара» Томкович (слева) с наградой фестиваля польского кино. Фото: facebook.com/NaZywoFilm

«Живой эфир» Мары Томкович

Буквально неделю назад короткометражка минчанки получила «Серебряного Хьюго» на международном фестивале фильмов в Чикаго. И это уже не первый триумф ленты «Живой эфир»: в начале осени фильм был удостоен специального приза на фестивале игрового кино в Гдыне — самом крупном польском конкурсе.

Показательно, что интернациональное признание получил 15-минутный рассказ о Катерине Андреевой и Дарье Чульцовой: их стрим с «Площади перемен» и последствия верности журналистской этике легли в основу ленты.

При этом история получила художественное осмысление со стороны Тамкович, а не просто документально фиксировалась — пусть даже в фильме хватает хроникальных кадров.

Как отмечала режиссер, «Живой эфир» для нее — это попытка перевести новости на язык эмоций и переживания конкретной человеческой истории. Работа журналисткой в прошлом помогла Тамкович сделать этот «перевод» художественным, но без искажений сути. Мара училась в Варшавской киношколе, а после в школе Анджея Вайды — и с 2015 года (начала самостоятельной работы) сняла уже три ленты. Каждый раз Мара выступала и автором сценариев, и режиссером.

Девушка специализируется на короткометражках.

«Хрусталь» Дарьи Жук

Фильм «Хрусталь» прошел на экранах крупнейших фестивалей (например, в Лондоне и Карловых Варах), а также получил ряд наград. Самым же крупным признанием стало рассмотрение произведения как делегата на «Оскар» от Беларуси — правда, из лонг-листа «Хрусталь» в итоге не выбрался.

Тем не менее, рефлексивная история диджея Вэлли, мечтавшую уехать из Минска в Чикаго на родину любимого музыкального стиля, отозвалась и тем, кто жил в 90-е в Беларуси, и тем, кто этот период не застал, но через экран эмпатически почувствовал всю боль постсоветского беспорядка.

В основе сценария лежит настоящая история, которую Жук услышала от подруги, когда только начинала учиться в Штатах. В синопсис идею «упаковала» сценаристка Хельга Ландауэр, после чего девушки прислали сценарий на «Беларусьфильм». Там он пролежал полтора года, после чего режиссер самостоятельно стала искать деньги на съемки.

В результате «Хрусталь» поддержали финансами четыре страны: Германия, США, Россия и Беларусь. «Беларусьфильм», кстати, присоединился только на последних этапах производства — и дал реквизит с оборудованием в обмен на процент с прибыли. Жук на это согласилась, так как верила в свою ленту. И, как показало время, на сто процентов была права.

Кстати, снять классное кино можно было бы и о судьбе самой Дарьи. Она в молодом возрасте переехала в США, с отличием окончила Гарвард, после шесть лет работала продюсером на HBO (том самом, что дал жизнь «Игре престолов», например), а режиссерские скиллы усовершенствовала на курсах Колумбийского университета.

Она пробовала себя в короткометражках, продюсировала документалки, реализовывала замыслы в сериалах. И в итоге пришла к востребованности со стороны «Нетфликса»: режиссера увидели идеальным кандидатом для съемок российского криминального триллера «ЗАТО». Правда, путинское вторжение в Украину заставило остановить съемки, а сервис вообще ушел с тамошнего рынка.

«Два» Влады Сеньковой

В 2020-м Влада сделала фильм «Два», который окончательно утвердил ее серьезным европейским режиссером новой волны. Крупнейший скандинавский фестиваль в Гетеборге, одобрительные рецензии французских изданий, кинофестиваль в Брюсселе, отдельное упоминание жюри на Варшавском кинофестивале — необычная история белорусских школьников пришлась по нраву всему Старому Миру. Ведь проблемы, которые затрагивает Сенькова, актуальны независимо от страны показа: буллинг, агрессия, трудности с коммуникацией между людьми…

Через историю трех молодых людей Сенькова показывает несовершенство белорусского общества в вопросах сексуального просвещения, построении системы воспитания, отношений внутри пирамиды образования. И это отзывается у зрителей, так как в Беларуси постсоветские рудименты в этих областях все еще остаются.

Интересно, что именно с Сеньковой началось то самое новое белорусское кино, которое наиболее соответствует критериям современности. Компьютерный лингвист-переводчик решила не ограничиваться академическим образованием — и пошла совершенно нетрадиционным для 2010-х путем.

После окончания частной школы Андрея Полупанова девушка на свои деньги сняла фильм «Граф в апельсинах», полный метр потянул на четыре тысячи долларов. Расходы себя оправдали, так как ленту заметили не только в Беларуси и России, но и за рубежом — например, по итогам фестиваля в немецком Котбусе произведение получило «Discovery Award».

Далее же Сенькова совершенствовалась и как теоретик, и как практик. В 2019-м она окончила школу Анджея Вайды, хотя на два года раньше сняла мощную драму на 17 минут «с огромной высоты» — о войне, отношении юношей к ней и к службе в армии. А чуть позже из сценария веб-сериала на 12 серий неожиданно сделала полный метр про 20—30-летнюю молодежь, которая ищет место в жизни — «Прожектеры» уже тянули на самое что ни на есть «взрослое» кино.

Поэтому неудивительно, что в своем прогрессе Влада пришла к ленте «Два» как к самому цельному полотну. И то, что фильм поняли и с дружелюбием приняли не только в русскоязычной среде, но и на Западе, только подтверждает его значительность.

«Дебют» Анастасии Мирошниченко

Мирошниченко — одна из немногих, кто и сейчас работает в Беларуси. Она не только занимается профильным делом, но и делится знаниями, так как преподает режиссуру документального кино в студии Андрея Полупанова.

И ей на самом деле есть о чем рассказать: уже дебютная лента Анастасии «Перекресток» получила приз зрительских симпатий Варшавского фестиваля, а после попала не только в ряд конкурсных европейских программ (форум в итальянском Триесте или фестиваль «Crossing Europe» в австрийском Линце), но и в национальный эфир. Ленту о бездомном художнике из Гомеля Валерии Ляшкевиче продемонстрировал шведский канал SVT.

И пусть появлением новых фильмов Мирошниченко зрителей не баловала, однако каждая ее работа была явлением в документалистике. Так, фильм «Дебют» рассказал историю театра в женской колонии — и параллельно показал быт той стороны жизни, которая обычно в Беларуси остается закрытой. Режиссерская работа оказалась настолько выдающейся, что ленту выдвинули на «Оскар» от Беларуси сразу в двух номинациях: «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший документальный фильм года». Несмотря на то, что Анастасия осталась без американской награды, целый ряд европейских статуэток — от Голландии до Польши — подтвердил высокий уровень ее работы.

Еще один сильный фильм Мирошниченко — «Темнота снаружи» — появился на свет два года назад. Он рассказывает о двух неделях из жизни футбольной сборной Беларуси среди незрячих: их подготовке к отбору на чемпионат Европы, быте, социализации — и боли, которая окружает во время борьбы за право на нормальную жизнь. Может, спортивная тематика и сузила круг людей, обративших на фильм внимание. Но по своей насыщенности эмоциями, «плотности» и режиссерской работе он ничем не уступает более известным работам Анастасии.

«Когда цветы не молчат» Андрея Кутило

Проект Кутило, который прежде всего обращает на себя внимание, датирован прошлым годом. В ленте «Когда цветы не молчат» белорус рассказывает о событиях августа 2020-го через истории обычных семей. Однако фокус в фильме — на портретах женщин — тех, которые переживали насилие силовиков (как, кстати и сестра режиссера), устраивали протесты, призывали к миру и жили вопреки всему, хотя травмы оставляли шрамы не только на их телах, но и душах.

Кстати, на протяжении всей карьеры Кутило блестяще работает над отражением людей в пространстве и времени, которые им выпадают. Это одновременно и летопись, и исповедь, и нарратив, которые переплетаются в настоящие полотна. При этом к 2020-му Андрей тему политики в творчестве преимущественно старался обходить, хотя в 2010-х создал ленту «Даволі. Да волі».

Однако события 9 августа 2020-го заново вернули его в реалии «лукашенковской» Беларуси: сначала подтолкнули зафиксировать действительность в фильме-наблюдении «Стены», а после — в ленте «Когда цветы не молчат».

Что касается непосредственно наград, то здесь стоит вспомнить 2018 год, когда выходец из Барановичей победил на фестивале ІDFА в Нидерландах, который называют «Каннами документального кино». Работа SUMMA рассказывала о дружбе белорусской девушки и старого польского художника, однако интересна она не столько сюжетом, сколько атмосферой вокруг героев и локаций и — особенно — портретами. Теми, что в работе 2021 года станут визиткой режиссера.

За последнее десятилетие режиссеры новой волны разрушили стереотип: мол, наше кино — исключительно военные ленты, снятые на «Беларусьфильме». Сегодня это куда более разнообразное и по стилю, и по контенту творческое направление. И если уж «Нетфликс» обращается к белорусам насчет сотрудничества, признавая их уровень, то и «Оскар» для Беларуси — всего лишь вопрос времени.

Клас
Панылы сорам
Ха-ха
Ого
Сумна
Абуральна

Хочешь поделиться важной информацией анонимно и конфиденциально?

0
>< / Ответить
07.11.2022
Cikava.
2
Кінолаг / Ответить
07.11.2022
Асабіста я гляджу толькі ўкраінскае, і не шкадую. Дарэчы, якая пазіцыя ў гэтых рэжысёрак адносна вайны?
0
даведка / Ответить
07.11.2022
А вот лучший, по мнению ОНТ, белорусский режиссёр старой школы. )) https://i.ibb.co/GcXyZcF/041122.png
Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, активируйте JavaScript в настройках своего браузера