Oceans. «Hell Is Where the Heart is»
Несмотря на то, что коллективу уже более 20 лет, Робин Штапс продолжает эксперименты. В очередной работе «океанов» можно услышать и влияния грува Slipknot, и ню-метальный драйв Korn, и экстремальщину, которая понемногу вплелась в полотно всей пластинки. При этом можно столкнуться и с неожиданно пронзительной чувствительностью, охватывающей слушателя, когда тот меньше всего этого ждет.
The Devil Wears Prada. «Color Decay»
Кому из слушателей пластинки сказать, что в 2005-м группа начинала с христианского металла, вряд ли кто поверит. Сейчас здесь нет ничего, что объединяло бы американцев со Skillet или другими флагманами этого направления. «Дьяволы» фонтанируют эмоциями, тасуют мелодику, врываются в пространство металкора и не забывают о лиричности, когда нужно дать слушателю передышку. Очевидно, что Color Decay — наиболее сочная работа коллектива, которую хочется переслушивать снова и снова.
Three Days Grace. «Explosions»
Сразу предупредим: ждать былого альтернативного металла или пост-гранжа в этой работе не стоит. Канадцы будто намеренно отказываются от стилистики, которая принесла им успех с Адамом Гантье во главе. Уже третью пластинку подряд они ищут другой путь к людским сердцам — через ставку на голос Мэтта Уолста и мелодичные аранжировки на грани альтернативного рока и пост-гранжа. На удивление, с Explosions группа попала почти в яблочко, так как треки и прописаны качественно, и сведены чуть ли не по классическим канонам металла для широкой аудитории.
Bad Omens. «The Death of Peace of Mind»
Давайте признаем: поп-метал — это уже не просто спорадическая аномалия в течении тяжелой музыки, а явление, которое «староверам» нужно принять и смириться. Новые группы, ориентированные на коммерческий успех, все чаще облегчают звучание, а в качестве компенсации (и компромисса) предлагают массовому слушателю высокое качество звука и продакшна в целом.
Bad Omens в третьем полноформатном альбоме ничего всемирно нового не открыли. Однако придумали, как привлечь внимание к пластинке фанатов из разных металл-лагерей. Вплетением электронщины заманили поклонников Linkin Park и им подобных, тогда как вокальные повороты отозвались адептам Bring Me The Horizon. Есть здесь что-то и от готики, однако не в классическом понимании, а скорее в ощущениях, флере. Поэтому на выходе «сборная солянка» американцев цепляет — и пока ты разбираешься, чем именно, они проигрывают весь трек-лист The Death of Peace of Mind.
Epica. «The Alchemy Project»
Пока большинство симфо-металлических банд путешествовало по Европе и компенсировало фанам концерты, отмененные в последние годы из-за пандемии, Epica несколько недель провела в студии. И не только для того, чтобы свести live-альбом старых песен (в том числе несколько акустических вариаций и демок), но и чтобы запилить оригинальную пластинку. На полноформатный диск произведений не хватило, однако EP получился мощным за счет гостей. Fleshgod Apocalypse, Шарлотта Уэссельс, God Dethroned, Shining — насколько известны, настолько разнообразные по стилистике исполнители выложились по полной программе, чтобы соответствовать вызовам нидерландцев. Ну и, разумеется, безупречная Симона Симонз вновь подтвердила, что остается одной из лучших метал-певиц современности.
Cave In. «Heavy Pendulum»
После того, как Калеб Скофилд ушел в лучший мир, казалось, что американцы поставят точку в своей истории мелководной Final Transmission. Однако они решили идти дальше, пригласив на бас и бэк-вокал Нейта Ньютона (он известен по группам Converge и Old Man Gloom). К тому же коллектив обратился за продюсированием к Курту Балоу — человеку, который вывел их в мир метал-музыки во время дебюта в 1998-м.
Как оказалось, Cave In создали одну из лучших пластинок в дискографии, которая сохранила в том числе дух Скофилда — его авторству принадлежит ряд музыкальных партий и некоторые тексты. Квинтэссенцией альбома получился финальный трек Wavering Angel. Он за 12 минут раскрывает группу с самых разнообразных сторон и толкает критиков назвать Cave In современной реинкарнацией Pink Floyd от метала на пике карьеры.
Slipknot. «The End, So Far»
Альбом, который невозможно обойти вниманием — как минимум из-за вокала Кори Тейлора. На седьмом альбоме группы (кстати, последнем на лейбле Roadrunner Records, что можно увидеть в названии пластинки) певец выдает максимально широкий диапазон возможностей. Здесь не только скрим, который воспринимается как неотъемлемая часть стилистики, но и проникновенное чистое пение, провоцирующее мурашки на коже. Как кажется, это самая взрослая и зрелая работа Тейлора, которая органично украшает альбом.
Да и в целом пластинка у «слипов» получилась богатой на разнообразные элементы, благодаря чему требовательный слушатель найдет на ней минимум два-три близких себе трека.
Amorphis. «Halo»
Легенды финского метала по-прежнему в порядке. Несмотря на то, что выход пластинки несколько раз откладывался из-за ковида, результат работы удовлетворил не только творческий тандем Томми Кайвусаари-Эса Халапайнен, но и многочисленных поклонников группы. Финальная точка в альбомной трилогии, базировавшейся на финской и эстонской мифологиях, получилась достаточно жирной за счет смеси death-метала с пауэром, симфоникой и фолком.
Интересно, что жесткий вокал Томми Ютсена не идет в конфликт с тонкими музыкальными мелодиями, а лишь выгодно подчеркивает контрасты в треках Amorphis.
Sumerlands. «Dreamkiller»
Новый вокалист группы Брендан Радиган блестяще сдал экзамен на профпригодность. Хотя после работ в Pagan Altar, Battle Ruins или Stone Dagger вопросов к певцу даже в теории быть не могло. Однако мало того, что бывший фронтмен Фил Свонсон поставил довольно высокую планку, еще и предыдущая пластинка в Sumerlands получилась чуть ли не образцовой.
К счастью, альбом получился со всех сторон достойным: эффектные рифы, громкие барабаны, энергичный мелодичный рисунок — все, как положено в традиционном хэви-металле. Поэтому если вы скучали по классическому подходу к этому музыкальному пласту, Sumerlands поможет выйти из депрессии.
Alter Bridge. «Pawns & Kings»
Марк Тремонти и Майлз Кеннеди снова на коне. Повелитель сложных гитарных рифов вернулся к хэви-металу — и тем самым будто демонстративно пошел наперекор всем экспериментаторам современности. А вокалист вернул нас чуть ли не в рапсодические времена уверенным исполнением не самых простых партий.
За шесть предыдущих альбомов «бриджи» приучили слушателей к определенной эстетике. И примечательно, что на новой пластинке она сохранилась — вместе с мелодизмом и энергетикой группы.
А какие альбомы тяжелой музыки показались самыми яркими вам? Делитесь в комментариях!
Танцевальная лихорадка, тикток-тренды и война — ТОП-10 музыкальных альбомов года по версии «Нашай Нівы»
Возвращения, надежды и потери. 10 главных музыкальных альбомов Беларуси
